El cine y sus protagonistas (2020)
Cuando se habla de las personas que trabajan en el cine normalmente se piensa en los directores, productores, técnicos, es decir, los que realizan las películas, sin embargo, el cine no solo se trata de hacer películas. Una película no existe si no hay nadie quien la vea, por lo tanto, la labor de quienes hacen posible que una película pueda ser vista por muchas personas es sumamente valiosa. En el ámbito comercial se les conoce como exhibidores pero en ese espacio donde las películas no son productos sino obras de arte creo que es más justo y adecuado llamarlos difusores cinematográficos.
En esta oportunidad Iribarren Films tiene como invitada a Yuly Josefina Moreno quien a través del Cineclub CEVAM (Mérida) viene desarrollando una interesante labor que destaca en medio de la actual situación del país. Moreno ha logrado adaptar el espacio virtual a la actividad propia del cineclub con mucho éxito y sobre ello hablaremos en esta entrevista.
Primeramente quiero que hables de CEVAM cineclub, ¿cómo surge esta maravillosa idea y qué puedes resaltar de la actividad que ha tenido el cineclub durante su tiempo de existencia?
El Centro Venezolano Americano de Mérida CEVAM cuyo eslogan es «más que inglés» realiza durante todo el año muchas actividades culturales, Michele Lee su directora ejecutiva, es particularmente una enamorada de la música y en definitiva de todo lo que tiene que ver con el arte y la cultura. El Cineclub CEVAM nació en mayo de 2019 y Michele quería que dos veces por semana se proyectaran películas en el auditorio del CEVAM, un espacio amplio con todas las condiciones adecuadas para disfrutar de una buena película.
Jhoy Plaza Navea, alumna del CEVAM en ese momento y estudiante de cine de la ULA, apoyó la conformación del espacio, yo entré para suplir al programador anterior en unas vacaciones y me quedé trabajando de forma permanente; sabía de cine pues había tenido una tienda años atrás y me apasionaba ver películas así que ese era un trabajo perfecto, soñado.
Se realizaron inicialmente varios ciclos de cine con programaciones de películas norteamericanas (Estados Unidos y Canadá) esto con el fin de fomentar dicha cultura a través de la mirada del séptimo arte. Durante esos meses se realizaron distintos ciclos de cine, acompañados por su programador, quien dirigió la programación a la audiencia más joven, tomando en cuenta que los primeros en asistir eran los estudiantes y profesores del CEVAM. Al finalizar cada proyección siempre se realizaron tertulias relacionadas con la temática, aspectos técnicos propios del cine o sobre sus coincidencias con otros géneros artísticos.
En varias oportunidades se invitaron personalidades conocedoras de la materia para desarrollar aún más los temas, es el caso de los ciclos efemérides de Mérida con la proyección de la película La ciudad de los escribanos de José Velasco, donde se contó con la participación del Dr. Enrique Obediente de la Escuela de Letras de la Facultad de Humanidades de la Universidad de los Andes.
En el mes de agosto se realizó la proyección y el respectivo cineforo de la película El Amparo que contó con la participación de parte de su equipo técnico (camarógrafo y la asistente de dirección) así como representantes del Observatorio de Derechos Humanos de la Universidad de los Andes, quienes hablaron de todo lo que significó para el estado venezolano, en materia de Derechos Humanos, el caso de El Amparo.
A fines de 2019 en conjunto con el Cine Arte Skene, un espacio adscrito a la Gobernación del Estado Mérida, con muchos años dedicado a la promoción del séptimo arte, se organizó un Ciclo de Cine Independiente Estadounidense que duró toda una semana con proyecciones en el CEVAM y en Cine Arte Skene. El año 2019 terminó con un saldo positivo que permitió la consolidación del espacio para el Cineclub CEVAM.
En el 2020 continuamos con la programación de películas norteamericanas, sobre todo aquellas que habían sido nominadas a los premios de la academia estadounidense. Es importante resaltar que al mes de comenzar con el cineclub, en junio de 2019, se creó un grupo de WhatsApp que era meramente informativo de la programación semanal y una que otra vez se publicaba algo relacionado con el cine.
Como ya sabemos en marzo 2020 se establecieron los controles por la pandemia en el país y debimos reinventarnos, así surgió la idea de utilizar la plataforma WhatsApp, en vista que ya teníamos un grupo formado, y aunque suene insólito este medio permite una interacción asincrónica con nuestros miembros que no siempre pueden conectarse a la hora del encuentro. En ese momento teníamos 60 personas que habían asistido al cineclub y solicitaron ser agregados para estar atentos a la programación.
Inicialmente revise las películas que estaban en YouTube, que se vieran en una calidad aceptable y escogí tres películas para que fueran votadas por los integrantes del grupo y así ir construyendo la programación con lo que existía a disposición, pero también atendiendo el gusto de sus integrantes, eso fue a fines de marzo.
Ya para mediados de abril, empecé a ver que muchos directores latinoamericanos comenzaron a liberar sus películas por la situación de cuarentena así que uno de nuestros grandes aliados en todo esto, los amigos de Gran Angular, especialmente Jhoy Plaza, me empezaron a referir películas venezolanas que podrían ser candidatas ideales para el cineclub y pensé que si los directores estaban permitiendo que las vieran, porque no invitarlos a conversar sobre su trabajo. Así comenzamos a interactuar con los directores a través del chat en WhatsApp.
El primero en aceptar este reto fue Jorge Thielem, Director de La Soledad y La Fortaleza; luego Athaualpa Lichy con El Misterio de las Lagunas. Fragmentos Andinos y ese mes cerró Michael Labarca, quien presentó sus dos cortos La culpa probablemente y El hombre de cartón. Desde entonces hasta esta fecha han pasado por el cineclub 41 directores, algunos de ellos, no solo vinieron a participar presentando sus películas y respondiendo las preguntas de los integrantes del grupo, sino que se quedaron formando parte y participan del mismo activamente. Hemos recibido cinco directoras chilenas, tres argentinos, dos mexicanos, uno de los EEUU, una de Ecuador, una de Colombia y el resto, veintiocho, han sido venezolanos.
La supervivencia de espacios alternativos creados para el cine ha sido una lucha permanente de los difusores cinematográficos en el país. La agitada vida moderna parece jugar en contra de la existencia de la otrora resplandeciente actividad cineclubista impulsada por personajes como Juan Arcadio Rodríguez. ¿Crees tú que en la actualidad se pueda rescatar parte de ese pasado que nos permita seguir disfrutando del cine como arte?
Saber de la experiencia de Juan Arcadio Rodríguez y de su hijo Juan Luis Rodríguez en el Cineclub Charles Chaplin, me centro en la realidad del cineclubismo venezolano y sentí que no todo está perdido. Indiscutiblemente, en estos últimos tiempos, la incertidumbre es lo más contante que tenemos. Creo que es una inspiración ese pasado, pero se construye desde el presente con todo lo que las nuevas realidades nos presentan y se va enriqueciendo poco a poco, considero yo.
La COVID-19 cambió nuestra forma de vida y el distanciamiento social nos ha obligado a apoyarnos más en las redes sociales. Ustedes han aprovechado la actual situación y han logrado una forma de estimular a que la gente interactúe con relación al cine y a las películas a través de aplicaciones como WhatsApps. ¿Qué posibilidades le ves a eso en el futuro cuando se haya superado la actual situación?
Esta nueva forma de poder ver cine cada uno desde donde esté, con sus herramientas tecnológicas y a su ritmo, significó que de aquí en adelante todo es posible.
Si durante la pandemia pudimos hacerlo, imagina que podemos hacer en mejores condiciones. Sabemos que podemos hacer muchas cosas. Podríamos invitar a los directores de cine vía videollamada, por Skype, Zoom o las miles de plataformas que se desarrollen de aquí a que culmine esta situación o tenerlos ahí en la sala para que si es posible vea la película con nosotros o al finalizar conversemos; también poder invitar a críticos de cine, hacer muchas actividades a las que antes no le apostábamos mucho, por dificultades técnicas, o simplemente por tener la comodidad de una sala bonita y las condiciones para ver la película y conversar al final, sin mayor preocupación.
Ahora le apostamos a que se puede siempre y cuando tienes las ganas de hacerlo, progresivamente las ideas sobre cómo irlo mejorando saldrán, a veces no debemos controlar los eventos, das solo señales de aquello que quieres hacer y dejas que fluya la magia, eso siento fue lo que ocurrió en nuestro caso.
Para todos sin discusión ha sido la primera vez; sobre todo al principio, algunos se extrañaban por esta forma particular de interactuar con los espectadores de sus trabajos; para otros es definitivamente una forma de no dejarnos vencer por aquello que llamamos dificultades.
Ya en este momento lo ven con bastante naturalidad y entienden que funciona y se logra el objetivo de comunicar, de emocionar a mucha gente y sobre todo para saber que nuevas sensaciones despiertan sus obras, como son percibidas después de mucho tiempo, escuchar eso que produce su película en el espectador.
Considero que los creadores audiovisuales quieren que se sigan viendo sus trabajos y esta es una forma de hacerlo, es un tiempo para seguir apostando a lo que funciona. Igualmente como muchos, sueño con aquellos tiempos en que nos reuníamos en el auditorio del CEVAM a ver las películas.
Por otro lado, rescato que en este tiempo he conocido mucha más gente de la que hubiera podido conocer, por ejemplo, en un viaje; y regresar a la «normalidad» va a ser extraño.
Para quienes vemos el cine como arte es sumamente importante el surgimiento de nuevos espacios para apreciar y valorar obras cinematográficas. ¿Qué crees tú que hace falta para consolidar lo que en principio, desde instancias gubernamentales, se estimuló y apoyó como es la red de cineclubes nacional?
El tiempo y sobre todo las dificultades que hemos vivido como país me dicen que el cambio definitivo lo hacemos nosotros desde lo apasionado que seamos para hacer realidad lo que queremos. Creo que debe existir en cada lugar un apasionado del cine y que junto con otros soñadores y atrevidos puedan hacer cosas como esta.
Con proyectos creativos, que podamos aprender desde el hacer y presentar propuestas novedosas, hacer comunión con el oficio de agente cultural, tener pasión por lo que se hace, para mí esa es la manera de lograrlo, cada quien tendrá su forma; a mí me ha funcionado así, creo en lo que hago y lo hago con la mayor responsabilidad y respeto por el trabajo y el tiempo del otro; esa es mi clave.
Entrevista:
Guillermo Chávez
Fotos:
Jhoy Plaza
Humberto Ruiz